冷清了很久的红毯，在今年是真有点热闹。

年初各大杂志的年度盛典扎堆办，开春又是一个月四五场时尚活动，
而一周前，嘉人影响力之夜刷屏全网。

 

路人还能饱饱眼福，但明星们就有够忙的了。
提前一礼拜开始身材管理，当天凌晨起来做妆造，搭影棚，拍出发照。
等真正走上红毯，从礼服的裙摆长度到头发丝的服帖程度，都要下足功夫，不容出错。不然……
下一秒，可能就出现在了“XX女星状态憔悴，竟被小花艳压”的通稿上。
这已经算输得“体面”，要是在当晚的红毯霸屏热搜中都找不到姓名，那才叫白给。

到这，不得不感叹一句：这年头，连走红毯都开始卷了？

红毯内卷，卷到离谱

红毯内卷的头部梯队，自然是礼服。
礼服是成衣还是高定，高定是超季还是过季，
这对于明星而言，几乎是一场赌上咖位和排场的较量。

就拿黎巴嫩顶级高奢品牌Elie Saab来说。
非常仙非常美，走红毯艳压利器，
但出了名的一衣难求，国内之前穿过的女星有：
巩俐、张曼玉、章子怡、刘嘉玲、范冰冰……




这就是Elie Saab的品牌定位，顶级衣服，要给顶级女星穿。
所以，一条美貌与地位并存的ES高定，成了礼服内卷的头号香饽饽。
三月的微博之夜，就有刘嘉玲、杨颖和金晨三位女星上身走红毯。



眼红但又借不到呢？
打擦边球是常规操作。
壕如景甜，号称直接花500万买下一条走时尚芭莎慈善盛典。
也有翻车的，比如唐嫣出席15年上影节的红毯仪式时，工作室声称是当季ES高定。
结果当晚就被品牌方“打脸”
——假的。



白冰，一样是出席某电影节，这回裙子是真的了，
但被博主爆料，是通过“不正当渠道”拿到，品牌方要求删除白冰穿高定的微博。



这条品牌与明星互相选择的高定赛道，想中途插入，还真没那么容易。
于是，众多明星转而把目光放向了门槛不高，又极易出彩的个性赛道。
其中的头号选手，迪丽热巴（并不是说她不穿高定的意思）在微博之夜的两套造型都很绝。
走红毯的这套，婊气妖冶；出席晚宴时，复古端庄。





这两套礼服都不是当季高定，可见真的不用搞大牌迷信，适合自己的才是最好的。
当然，还有更直接的——卷礼服面积。
裙摆面积、垫肩长度、袖套大小，统统卷起来。





至少从视觉层面来说，面积越大就越抢眼嘛。
而在礼服梯队中实在卷不过的，或是占了先天劣势的男明星，
也可以选择第二内卷梯队，细节。

走红毯的几分钟，处处是文章。
比如以毫秒为调整单位的微表情和凹造型。



且发力程度与同台女星数量成正比。



你看到的细腰，平坦小腹，背后都是极为严苛的身材管理。
不吃晚饭是女星心照不宣的统一规则。

金晨说在活动结束后，饿得看人都有重影。
对别人狠，对自己更狠的张萌，为了穿收腰礼服，把腰勒到去看骨科。



卷到这地步，还是不够
，要想在一堆安排好的红毯热搜中脱颖而出，得来点奇招：
戴眼罩、穿睡衣的；



掉假发片暖宝宝，微博在线喊话捡到美甲等剧情流的；



甚至还有打大哥大，遛狗的。



我愿称之为红毯迷惑行为大赏。


是走红毯本就应如此吗？

有个很直观的比较：微博之夜和大洋对岸的金球奖，刚好在同一天举行。
内娱明星们几乎都是大牌加持，场内场外两套礼服，俨然把红毯当成时尚秀场。
但在金球奖的红毯，你连个像样的裙摆都看不到。
女神如盖尔加朵，也就穿了条简约的白裙，撑完了红毯+颁奖现场。



还有很多明星，因为疫情直接没出席，在家拍拍出发照就完事了。
这草率的构图和光线，一米五的仰拍视角，随心所欲的姿势，
简直就是把“赶紧交差，老娘要下班”写在了脸上。



拿张摄影师估计是趴着拍出来的内娱出发照可能对比更明显：



这一对比吧，就让人想不通了——
论作品演技，也没见得内娱明星卷得多夸张；
怎么在走红毯这一环，就偏是卷出一副你追我赶，把整体层次都拉高到引领全球的水平呢？


红毯内卷，图啥？


在演员与爱豆界限日渐模糊的今天，太多的爱豆需要出圈，太多的演员也需要曝光。
于是，不问出处的红毯成为了被共同瞄准的秀场。

鞠婧祎，最典型的成功案例。
本来是名退役爱豆小糊演员，转折点发生在了19年的爱奇艺尖叫之夜。
人间富贵花造型，红唇港风妆容，slay全场的女明星气质，让她成为当晚最抢眼的焦点。



自此，鞠婧祎的话题度坐火箭式上升，三天两头上热搜，
光#鞠婧祎仿妆#话题，在B站就有百万播放量，
小红书数篇点赞破万，养活无数美妆博主。
路人盘一打开，各项指标都上涨，影视资源上，
《漂亮书生》《如意芳霏》都是一番女主，且手握着好几部待播古装IP剧；
商业价值上，去年4月，10天内微博就有连续5个广告。
可以说是结结实实地借着红毯这股东风，晋升到了一线小花。
赚吗？
太赚了。

没演技、没作品或没流量的，都可以来走红毯这条捷径，
几乎可以忽略不计的沉没成本，或许就能换来一夜飞升的回报。

然而，就像那句被反复传播的金句所说，“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你”。
当明星在红毯上内卷时，红毯也在审视明星。
你可以在红毯上艳压群芳，热搜流量轻松到手，可红毯终归不是主战场。
等拥有了观众更高的期待，却连及格分都拿不到，再好的红毯表现，也只是附加分。
哪怕是颜霸如Angelababy，走MAMA红毯上韩国热搜，获得网友一致夸赞。
回到电视剧，依然被打回原型。



出演《摩天大楼》，哭戏热搜刚安排上，评论就成翻车现场。
编剧更是亲自下场——
没事，她上来就是一个尸体。

再说回鞠婧祎。《如意芳霏》播出时就被众嘲。
原因是一场绑架戏。尽管被绑在荒郊野外，服装妆容却丝毫不乱，
塞在嘴里的布，倒不如说是块化妆棉。
再看表情，眉目低垂，轻轻啜泣，确实挺楚楚可怜，但要说这是被绑架后的反应？



那邓家佳得第一个不服。

纵观她在几部戏里的表现，永远都是半永久现代妆容，和只顾美美美的自拍式表演。
她不是在演角色，而是在展示红毯上永远闪耀的鞠婧祎。

如果说以上等靠美貌出圈的明星起点本来就低，通过走红毯放大优势还算能理解的话，
那这两位是真的有些可惜了。

倪妮和[/b] 钟楚曦。
谋女郎和冯女郎出身，起点极高，烟视媚行的玉墨，在当时的影视圈平地起惊雷。



可之后呢？
倪妮没再交出一部合格的大银幕作品，
钟楚曦直接驻扎在烂片堆里，评分最高的，《宠爱》6分。
事业上高开低走，时尚圈却风生水起。

走红毯，接代言，上杂志，是高级感的代名词，是大牌青睐的宠儿。
当“时尚咖”标签钉在演员的身份上，当观众起了她们应该有高级感的期待。
时尚就开始“入侵”角色本身。
钟楚曦在《荞麦疯长》里的绿裙造型，倪妮在《流金岁月》宛如走秀的出场。
单拎出来说是红毯照，也无违和感。



而一个演员，如果接到的角色都大同小异，表演也往人设上靠时。
还怎么出代表作。
还是说，红毯就是最好的代表作？


红毯，不如卷作品

当年，国内明星大量涌入戛纳红毯时，
媒体曾采访巩俐，如何看待没有作品还来走红毯？
巩俐说：“如果说自己有10部电影，我非常愿意来走10次红毯，因为可以宣传电影。
而自己没有作品，还来走红毯，那简直就是脑子有毛病。”

铺设红地毯习俗已经存在了几千年，但一直都是皇室贵族的象征。
直到1961年，红毯第一次被引入奥斯卡颁奖典礼。
从此，走红毯被赋予了宣传并庆祝电影的意义。

就像巩俐说的，红毯应该是为作品锦上添花的添头，而非如今的本末倒置。
尽管红毯天然就带有时尚属性，但属于演员的时尚该是什么呢？
巩俐早期走的两次戛纳红毯，一次是穿着素色旗袍来宣传《活着》，
另一次即是著名出圈造型，1993年跟着《霸王别姬》剧组亮相的白衬衣黑裙。





她身上穿的都不是大牌高定，甚至93年这次戴着的首饰还是塑料的。
但你看现场照，时隔近三十年，都不觉得廉价过时，
站在那就是高级感拉满的女王。



归根结底，演员独属的时尚感，是来自有好作品支持的气场。
气场强，一举一动，一颦一笑，都会散发出个性十足的张力，
这才是制霸红毯的底气。
所以后来有女星再想效仿，也不过是东施效颦。



张曼玉更随性，几次来戛纳，都穿着白T牛仔裤走红毯，
但相机全对着她，星光璀璨，风头无两。
因为她是来拿影后的。



迄今为止，张曼玉是中国唯一的戛纳影后，
也是唯一同时获得柏林电影节，戛纳电影节和亚太电影节影后的华人演员，
金马奖和金像奖更是拿到手软。
所以穿搭再极简，也挡不住本人的星光熠熠。

张曼玉和巩俐不同，巩俐是天生的演员，但张曼玉几乎没有演戏天赋。
港姐出身的她初入影视圈时，也是“流量小花”。
美则美矣，可演技用一个成语就可以形容——呆若木鸡。


直到遇到《阮玲玉》。
在剧组拍戏时，她深陷情感危机，成为被娱乐圈嘲笑的笑柄。

张曼玉的回应方式，是把痛苦绝望的心境，一股脑地揉进角色里，
抛掉美貌去打磨演技。
这才有了那记入影史的，凛冽、决绝的回眸。



从此，张曼玉才在表演上开了窍，留下一个个经典的影史角色。

张曼玉的硬件条件够优秀了，但她早早就明白，
美貌这辆顺风车，来得快去得也快。

只有把发力点集中在业务水平的打磨上，有过硬作品时，
那么再多的诋毁谩骂，都无法拉她下神坛。

红毯内卷也一样。

它本质上是主办方、品牌商、媒体和明星联合起来贩卖美貌，
而美貌是能快速直接让人记住的途径，也是最容易被取代的快消品。

今年刮港风复古热，明年流行迪士尼在逃公主，后年或许又吹姬圈大佬风。



就算能在一次次的红毯内卷上拔得头筹，但暴露在闪光灯下的时间越久，沉淀自身演技的机会就越少。

王传君曾说过，演员是要藏起来的。

当演员已经习惯扮演红毯前光鲜亮丽的大明星，又能演出几分镜头下平凡的普通人。

彼时就如空中楼阁，盖的楼再高，烟消云散也只是一瞬。

红毯内卷，卷到最后，原来被卷住的竟是自己。